Daisy Jones & The Six, George & Tammy créateurs de costumes sur les looks du spectacle

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Les projecteurs du stade pourraient être concentrés sur l'alchimie torride entre les co-chanteuses Daisy Jones (Riley Keough) et le fondateur de The Six, Billy Dunne (Sam Claflin). Mais juste derrière eux, Warren Rojas (Sebastian Chacon) vole la vedette avec ses acrobaties agiles avec des baguettes, son énergie positive et son style rock'n'roll décontracté mais électrisant.

«C'était le paon», explique la costumière Denise Wingate. Sur le point de lancer la première – et dernière – tournée nationale du groupe en 1977 pour promouvoir leur premier album Aurora, en tête des charts, Warren a probablement fait exploser ses contrôles résiduels sur sa garde-robe de scène. Sa rotation de gilets en cuir, en fourrure et en patchwork – portés avec insouciance, sans chemise – reflète son caractère décontracté et sa gratitude optimiste pour le succès. "Warren veut juste passer un bon moment", explique Wingate. « Il veut sortir avec ses amis, se saouler et c'est tout. Il ne veut pas se mêler du drame. C'est une personnalité fondamentale pour le groupe.

Mais les gilets témoignent également de la physicalité nécessaire pour maintenir le rythme cinétique. Les planches d'inspiration de Wingate étaient constituées de rockers légendaires qui renonçaient aux chemises, comme le guitariste Carlos Santana secouant des maracas à Woodstock en 1969 et Mick Fleetwood, vers 1977. "Beaucoup de batteurs portaient des gilets parce que c'était simplement plus facile pour eux de jouer", explique Wingate, qui a également habillé The Bangles en tournée dans les années 80.

Au cours de la préparation et des répétitions prolongées par la pandémie, Chacon a perfectionné ses compétences de batteur de niveau professionnel tout en cultivant le style de performance infatigable de Warren. Simultanément, Wingate a développé son esthétique de dieu du rock, en veillant à ce que son pantalon vintage moulant mais pré-élasthanne permette suffisamment de flexibilité pour pédaler la grosse caisse et le charleston. « Il disait : « La chemise est trop serrée et je ne peux pas bouger » », explique Wingate. "Nous avons donc vraiment travaillé sur l'idée d'un gilet pour lui plus tôt."

Vers la fin de la tournée, Warren reste plein de vie et volontairement inconscient des fractures croissantes au sein du groupe. La foule se déchaîne alors qu'il bat la batterie dans un jean en velours rouge et un superbe gilet en fil d'or. «Je l'ai trouvé dans un magasin à la Nouvelle-Orléans. J'ai tout simplement adoré les éléments en miroir et les broderies », explique Wingate, qui n'a jamais répété les looks de Warren. "Il était également un accessoiriste total", ajoute-t-elle, en désignant des couches de colliers de perles colorées et des manchettes en cuir. «Nous pensions que c'était un gars qui ramassait des morceaux le long de la route lorsqu'il était en tournée. Des petits talismans.

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L'ouverture des Chippendales de New York – avec un décor doré du début des années 80, une section VIP somptueuse et une file d'attente de près de 400 personnes – démarre en trombe. Alors que le tonnerre gronde, le MC, « Dr. Hunkenstein », vêtu d'un tablier en cuir argenté, séduit le public enthousiaste. "Dans un château mystérieux, quelque part dans la Mansylvanie la plus profonde et la plus sombre", entonne-t-il, tout en préfigurant l'extravagance à venir avec un manspread suggestif.

«Je voulais qu'il soit très doré, pailleté et que cela attire vraiment l'attention», explique la costumière Peggy Schnitzer. À travers le pays, loin du contrôle du fondateur du club Steve Banerjee (Kumail Nanjiani), le chorégraphe Nick De Noia (Murray Bartlett) orchestre son extravagance musicale inspirée de Rocky Horror – et prépare également le terrain pour que la jalousie et les ressentiments se développent dangereusement. «Il y avait beaucoup de couleurs plus sombres dans les pièces de danse à Los Angeles, et nous voulions rester à l'écart du très classique noir et blanc des Chippendales», explique Schnitzer. «C'était un spectacle spectaculaire. En gros, c'est l'entrée de Nick à New York.

De retour à New York, le Dr Hunkenstein rejoint deux gardes sur scène, vêtus de versions en lamé argenté scintillant de cagoules en cotte de mailles de chevalier médiéval et de shorts courts en satin. Le trio dévoile ensuite le laboratoire d'un savant fou, alors que des danseurs portant des hauts courts en maille blanche clinique et des pantalons chauds tournent, poussent et sabotent avec enthousiasme.

Le Dr Hunkenstein chante avec exultation : « Avec des parties du corps volumineuses et moelleuses, j'ai construit un 10 parfait ! » alors que les danseurs arrachent vigoureusement leurs shorts - d'un seul coup agile et ballet - exposant des strings métalliques en miroir au moment où il révèle son Frankenstein, ou "Man-ster", un morceau central dans un string doré étincelant. La foule se déchaîne. «C'était un portrait de [Man-ster], cette création», explique Schnitzer.